Babel / Sanjuro

SPIEGEL ONLINE Forum "Lieblingsfilme - Was ist großes Kino?"

Juli 2010 





ray05:

In Babel [2006] von Alejandro González Iñárritu, den ich mir gestern abend im WDR-TV ansah, wird die These durchdekliniert, dass es kein "globales Dorf" geben kann, das auf "Kommunikation" aufgebaut ist, weder Face-to-Face noch hochtechnisiert vermittelt, sondern nur eins, das die monadischen Individuen in einer Art "Umarmung im Schmerz" existenziell verbindet. Nicht mal der Vorteil einer gemeinsamen Sprache und schon gar nicht die Tatsache, dass wir heute in Quasi-Echtzeit zwischen Hamburg und München oder zwischen Tokio und LA irgendwie "kommunizieren" täuscht also darüber hinweg, sagt der Film, dass wir im Grunde immernoch die gleichen armen Schweine sind wie zu Kain & Abels und Hiobs Zeiten. Auf uns selbst zurückgeworfen und existenziell verlassen. :) Ein Verstehen des Anderen gibt es nur in der gemeinsamen Erfahrung der Not und des damit verbundenen Schmerzes, sagt der Film, der Rest ist Illusion.

Ja, so sagt der Film vielleicht. Vielleicht sagt er aber auch nur, daß alles, was uns auseinanderbringt, die Vorstellungen sind, die wir voneinander haben und übereinander hegen, Images, die so gut wie immer falsch sind und eine endlose Kette von Mißverständnissen produzieren.
 
Andererseits sagt der Film aber auch ganz nach Zizek und Erdmann *g* : alles mit allem verbinden, weil alles mit allem verbunden ist.
 
Wer nach diesem Film Brad Pitt als "primär Schönling, als Schauspieler nicht der Rede wert" qualifiziert, redet einfach Brölk. Kein Film, der mein "Lieblingsfilm" werden könnte. Aber einer, der einem elend unter die Haut geht, Szene für Szene. Weil er im Zeigen der Distanz zwischen den Menschen eine Nähe zu ihnen herstellt, die ihresgleichen sucht. Fühlst Du Dich nicht, als hättest Du Cate Blanchetts blut- und dreckverklebtes Haar berührt? 

Poppins, Mary: 

"Babel" ist wahrhaftig ein Film, wo wir alle klein werden angesichts der Ungerechtigkeit der Welt: Die Szene, eine von vielen, wo Pitt am Ende, wo sie gerettet werden, seinen Gastgebern und Helfern dankend Geld zustecken will und der Mann abwinkt, es nicht annimmt, hat mich irgendwie gerührt: denn wenn wir alle auf das Allzumenschliche zurückgeworfen werden, dann zeigt sich wahre menschliche Größe, ich glaube Schiller würde sagen "Der Adel großer Seele zeigt sich in der Not".

Sonst kann ich nur Aljoscha zustimmen (schön, "Sie" wieder zu lesen).
Liebe Grüße 

chevy57:

Zitat von Aljoscha der Idiot 

Andererseits sagt der Film aber auch ganz nach Zizek und Erdmann *g* : alles mit allem verbinden, weil alles mit allem verbunden ist. 

Hat die Kanzlerin nicht neulich etwas ganz ähnliches verlauten lassen? Euer Einfluss auf die Realpolitik scheint doch intensiver zu sein, als ich vermutet hätte. ;)

Keine Ahnung, höre grundsätzlich nie auf irgendwas, das die Kanzlerin verlauten läßt. Zeitverschwendung, man lebt schließlich nicht ewig. Kürzlich "Sanjuro" von Kurosawa gesehen. Aus der Serie "Ah fuck. I can't believe you've done this":

-> Ah fuck. I can't believe you've done this

Ebenso epochal betont der Film auch Nylonstrümpfe als unverzichtbar. In einer ähnlich berühmten Szene dieser phantastisch photographierten Schwarzweißperle galt es, eine einzelne Blüte in einem strömenden Flüßchen zu filmen. Um die zu dirigieren, überlegte man, sie an Klavierdraht zu befestigen, aber die Gefahr bestand, daß das Licht auf dem Draht reflektiert. Eine Kostümdesignerin am Set kam dann auf die Idee, einen Nylonstrumpf zu opfern, um die Blüte am festen, im Film aber nicht sichtbaren Nylonfaden zu befestigen. Es funktionierte, und Kurosawa fühlte ein unbeschreibliches Glück darob. Zen.

Zitat von Poppins, Mary 

Sonst kann ich nur Aljoscha zustimmen (schön, "Sie" wieder zu lesen).
Liebe Grüße 

Eh, arigato :)

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Today's Best Song Ever: Dig, Lazarus, Dig!!!

SPIEGEL ONLINE Forum

Januar 2008





"I don't know what it is but there's definitely something going on upstairs!"

Was macht eigentlich Lazarus, nachdem er von den Toten erweckt ist? Er hollert "increasingly neurotic and obscene" durch die Mean Streets der 70er.

Zum Schießen. Klingt wie eine Paarung aus Grinderman mit Discosoul-Stringenz und dem Alten Affen Sleaze. Seit "Babe I'm On Fire", dem endlosen Ende von "Nocturama", hat der als Düstermann Verschrieene offenbar gesteigerte Lust daran, den Leuten den absurden Humor seines epischen Ansatzes so richtig vor den Latz zu hauen.

Erst weicht man ein wenig zurück, weil man meint, dieser Pornofilmdarsteller fummelt einem gleich im Gesicht herum, und dann hört man's rauf und wieder runter, und leichtes Befremden am Anfang ist immer ein gutes Zeichen. Während die Rest-Bad-Seeds offenbar sagten, wir wollen auch Grinderman sein, sagte Cave offenbar, aber nur unter meiner strengen Long-John-Silver-Exegese.

kleintal:

Unglaublich! :-)) Allein mit diesem Song raucht der gute Nick sämtlichste "wichtigsten CDs" des letzten Jahrs in der Pfeife. Dann wollen wir mal hoffen, dass das Album hält, was Lazarus verspricht...

dj1204:

... irgendwie hat man immer das Gefühl, der mache Musik für den Mitte fünfzigjährigen Onkel, der im Herzen doch noch ein Rocker geblieben ist.
Der Song: Sehr bluesig, würde ich jetzt mal sagen. Von der Orchestralität eines "No More Shall We Part", für das ich mich damals begeistern konnte, weit entfernt. Aber: Rock'n'Roll kann er meiner Meinung nach nicht so gut, der Nick Cave. Er ist viel besser in den Intimitäten des kleinen Lebens down under oder in der Erzählung schlimmer Moritaten wie auf "Murder Ballads". So verbleibt uns nur noch seine Stimme, die ist wie immer eindringlich und faszinierend.
Der beste Nick Cave Song ist und bleibt "Red Right Hand". Schon uralt.

kleintal:

Nick Cave hat mehr Sex im kleinen Zeh als die gesamte megagehypte BritPop-Milchbubi-Bagage zusammen.
Die beiden besten Cave Songs sind natürlich "The Mercy Seat" und "The Ship Song". Das ist noch länger her.
Die Murder Ballads ist für mich dagegen eine seiner schwächsten Platten. Live dagegen kam "Where The Wild Roses Grow" ziemlich gut, als Blixa Bargeld den Part von Kylie übernahm.

@dj1204

Oha, Nick Cave ist so ziemlich der letzte, der mir einfällt bei "Musik für den Mitte-Fünfzigjährigen-Onkel, der im Herzen doch noch ein Rocker geblieben ist". Ich muß Dich enttäuschen: Nick Cave ist musikalisch ein womanizer. Er macht Musik für die Mitte 20-Literaturstudentinnen mit den langen schwarzen Haaren, die sich in Foren "Cavie" nennen. Und mit "down under" spielst Du sicherlich auf die Schichten der Psyche an? Denn in Australien treibt sich Cave schon seit Dekaden nur noch herum, wenn er Mama besucht. Du weißt schon, die Frau, die auf "Muddy Water" Violine spielt.

ralfons:

Ja, da soll noch einmal einer sagen, Metal wäre langweilig, vorhersehbar und würde sich ständig selbst kopieren! Aber Nick Cave darf einen kompletten Song lang ein Riff runternudeln, das schon in Jugendzeiten meiner Oma maximal Gähnen ausgelöst hätte, und dazu 'nen 08/15-ich-wär'-jetzt-gerne-lasziv-aber-es-klappt-gerade-nicht-Sprechgesang dahernölen, der einem die Zehennägel senkrecht stellt? Ich war mal einigermaßen großer Nick-Cave-Fan, aber irgendwie löst er mittlerweile bei mir nichts mehr aus.

Leck' Deine Wunden bitte nicht auf dem Rücken eines Nick Cave-Songs. Zeig mir die, die in ihrem Oeuvre derartige Kontraste vorweisen können wie Cave zwischen Tosen und Toben der Hölle, heiliger Melancholie und unfaßbarer Zärtlichkeit... und ich rede nur von der Musik. Die Lyrics stehen noch auf einer ganz anderen Papierrolle von hier bis Omsk.

ralfons:

Dass Nick Cave einiges auf dem Kasten hat - sowohl musikalisch als auch auf die Lyrics bezogen - streite ich überhaupt nicht ab, das hat er oft genug bewiesen. Aber mittlerweile fall' ich halt auf einen sturzlangweiligen Song nicht mehr rein, nur weil Nick Cave draufsteht.

Gib's zu, der Song ist zu tough für Dich! :) 

Zitat von kleintal

Unglaublich! :-)) Allein mit diesem Song raucht der gute Nick sämtlichste "wichtigsten CDs" des letzten Jahrs in der Pfeife. Dann wollen wir mal hoffen, dass das Album hält, was Lazarus verspricht...

Nick Cave hat mehr Sex im kleinen Zeh als die gesamte megagehypte BritPop-Milchbubi-Bagage zusammen.

Das ist genauso evangeliumswürdig und tongue-in-cheek zugleich wie Cave selbst, darum doppelt gut, obwohl ich nie behaupten würde, daß Nick Cave sexier ist als Sharin Foo, aber die ist ja auch a) Frau und b) dänisch, das verkompliziert die Sache, jedenfalls wissen wir doch im tiefsten Grunde unserer Herzen, daß Kylie M sich nicht von irgendeinem banalen Britpopper ins Wasser legen lassen würde.

GeneMachine:

Aber der gute alte Johnny Cash hat Nick damals mit seiner "Mercy Seat" Coverversion dennoch ziemlich deklassiert. Das hat er natürlich gleichsam mit jedem getan, den er im Rahmen der American Recordings mit einem Cover gewürdigt hat. Aber das ist nun wieder eine andere Geschichte...

Wahrhaftig. Und dieselbe Geschichte wie bei "Hurt" von Nine Inch Nails. Ich würde nicht sagen "deklassiert", aber zwei Stücken, die an sich schon überdimensional waren, noch eine weitere Dimension hinzuzufügen, das konnte und durfte nur er. Sowohl Trent Reznor als auch Cave haben das aber auch als die in etwa größte Auszeichnung ihrer Karriere aufgefaßt.

Reznor: "By the end" (von "Hurt") I was really on the verge of tears."

Cave: "Johnny Cash recorded one of my songs so you can all get fucked."

kpone:

... erinnert leider zu stark an Eagles of Death Metal (Aussehen & Musik).

Auch stimmlich kaum auseinanderzuhalten, Nick Cave und Jesse Hughes. :) Seufz. Okay, alles, was irgendwie nützt, damit hier bloß keiner von Mars Volta anfängt.

kpone:

:-), da stand Aussehen und Musik und nicht Aussehen, Musik & Stimme... über die Stimme muß man nix sagen, die ist über alle Zweifel erhaben.

Mein türkischer Gemüsehändler sagt: "Ich hab das optische Auge." Soll ich mal fragen, ob er's verleiht? :) Njet, Aussehen zählt auch nicht. Ich stürbe ja eher, bevor mir ein Moustache über die Lippen käme, aber Cave trägt diese haargewordene Italowestern-Sidekick-Hommage seit 2005, da war Jesse Hughes noch ein recht kleiner Teufel. Ich zähle ihn zum Gesamtkonzept Caveschen sardonischen Humors.

 

 

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Farewell, Streit's Filmtheater

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Anna Domino

"The Hunter Gets Captured By The Game ging ihm im Kopf herum, die russische Weise vom Tölpel, der sieben Tölpel übertölpelt, in der Version von Anna Domino, der subtilen Chanteuse. Während er sich also dem Hauptgebäude näherte und voluminöse Wassertropfen von den Zweigen der schon blätterlosen Bäume auf sein Haar fielen, stand im Säulenportal des Hauptgebäudes eine Frau, die ihren Schirm aufspannte. Dann trat sie hinaus in den Regen."

Christian Erdmann, Aljoscha der Idiot

 

Around the time of Cat People. In einem Szene-Magazin fand ich diesen Text:

Erwachen. Orientierungslosigkeit. Unter der Bettdecke die Hitze des Orients. Eiswürfel in den Mund. Der Körper wird steif - Autobie. Der Zug Hamburg - Paris nähert sich Brüssel. Geduckte Häuser wie bei Lovecraft. Am Bahnsteig stehen einige niedere Chargen aus dem NATO-Hauptquartier, ein verruchtes Wochenende in (Tout)rist-Paris steht ihnen bevor. Ich denke an den 4.4.49 und setze den Walkman auf - Sixteen Tons von Anna Domino - und pfeife auf Paris und verlasse den Zug und suche Anna Domino. Hier in ihrer Stadt, hier in Brüssel. You sent a signal / strong and true enough / love rose up from its sleep ... diese Stimme macht süchtig. In einer Fritten-Bude bewirtet mich ein alter Japaner. Tiere im Taxi. Er kannte sie noch als kleines Gör in Tokyo. Vielleicht sei sie ja auch mit Karl Roßmann in New York und entwerfe wieder Kostüme für Rock-Videos. Im übrigen sollte ich doch die Depro-Men von Tuxedomoon oder zumindest Blaine Reininger aufsuchen, die wüßten Bescheid. Dann fragte er mich, ob ich den Witz kennen würde von dem Belgier, der auf dem Eiffelturm die Rue Stalingrad suchte. Den Witz kannte ich nicht. Alle Gäste lachten, und einer fragte mich, ob ich den Witz von dem Deutschen kennen würde, der in Brüssel in einer Schnell-Fresse stand. Anna Domino, am 21.4. um 21 Uhr im Kir_____________

Kein Hinweis auf den Verfasser. Kein Bild. Der Text stand rätselhaft auf Seite 125, auf einer ansonsten weißen Seite. Viel Weiß. Weiß war der Staub, den ich einmal auf einer Zugfahrt durch Belgien auf einer alten Fabrik liegen sah, und als der Zug daran vorbeirollte, dachte ich: wie bei Lovecraft. Wenn es also zwei Menschen gab, die bei Zugfahrten durch Belgien an Lovecraft dachten, und einer davon war ich, dann gab es guten Grund, dem anderen zu trauen. Erst recht, wenn er in einem Promotext Karl Roßmann unterbringt.

Während der mysteriöse Text mit "Erwachen" begann, fiel ich, nachdem ich ihn gelesen hatte, in Schlaf. Es gab kein Internet, keine Möglichkeit, sofort mehr über Anna Domino zu erfahren. Stattdessen träumte ich, daß ich in einer Bar sitze und ein Szene-Magazin durchblättere. Auf dem Barhocker neben mir sitzt eine vollkommen zauberhafte Frau, die mich anspricht, schon nah bei mir: "Darf ich sehen?", sie meint das Titelbild, sie schaut es sich an, ich schaue es mir an, wir schauen uns an, das Funkeln in ihren Augen, sie sitzt sehr aufrecht auf ihrem Barhocker, und ich vergleiche ihr wunderschönes Gesicht mit dem Gesicht auf dem Titelbild, denn es ist dasselbe Gesicht, und wir ertrinken in Verlangen, als ich ihr das Magazin aus der Hand nehme. Sie hat ihre Hand wie zum Gruß erhoben, meine Hand liegt an ihrer, unsere Finger spielen miteinander, die ganze Zeit, während wir uns in die Augen sehen, das Schicksal sagt: es liegt in deiner Hand. Sie hat lange und kurze Haare zugleich, sehr kunstvoll. Dann sehe ich, daß an ihrer anderen Hand zwei Finger verbunden sind.
"Wie ist das passiert?"
"Ich habe bei einer Geburt geholfen. Oh, arme Elise. Es war furchtbar anstrengend für sie. Ich habe sieben Tote herausholen müssen vorher."
Es war die Vega-Bar.

Am nächsten Tag besaß ich "Anna Domino" von Anna Domino. Und die subtile Chanteuse half Aljoscha bei einer Geburt mit sieben Toten.

I wanna step out of the shade of a place

That's half aware but never truly wakes

I know there is

More to love than this

I know courageous stranger places

Every movement forward must be right

The process is the purpose

I know the station

I go there every night

Dreaming of leaving

Chosen by the dealer's hand

Answering a higher call

A hint to us of bigger plans

Sudden rise and early fall

Emotions are the facts

The real world sorely lacks

With the agents of a promise above them

And the precipes in view

And the place of the chosen ones

Is in the safety of the tower

 Half of myself would sell my soul

Everything else says wait / control

Half of myself speaking and the

Other half goes on dreaming

 

Faszinierende Melange aus Coolness und Verletzlichkeit, out of step with the rest of the world.

Frank Lähnemann traf Anna Domino für die spex, irgendwann vor "This Time". Auszüge: 

"Das Leben beginnt mit einem gebrochenen Herzen", weiß Anna Domino, die zierlich-zerbrechliche Interpretin spannungsgeladener Nachtgesänge aus Brüssel, auch allein. Nachtmenschen scheuen nicht nur das Licht, sondern auch das Leben in aktiver Form. Wenn die Dunkelheit hereinbricht, dann beginnt dafür ihr Gehirn auf Hochtouren zu arbeiten. Nachtmenschen betätigen sich als stille Beobachter und bereiten sich auf diese Weise auf den Tag vor, den sie so fürchten. Das Leben spüren sie aus der Distanz. Für diese Spezies ist Anna Domino - "Watch The World At Night / Edge Up Against The Lives" - ein klassisches Beispiel. [...] Nervös fingert sie an ihren Zigaretten, ehe der Redeschwall auf mich niederprasselt. Manchmal hält sie abrupt inne, gibt eine Kostprobe ihres trockenen Humors, lacht sympathisch schüchtern und sucht verzweifelt nach den richtigen Worten, ein häufig erfolgloses Unterfangen. Anna Domino kämpft, und keiner merkt's.

"Jeder hat eine Haltung, nur wenn du schüchtern bist, dann behältst du sie eher für dich. Es ist aber nicht so, daß du keine hast, das denken nur die anderen. Meine erste Platte war viel furchtsamer als meine letzte, und die Leute hielten mich für sensibel. Aber in Wirklichkeit war das alles sehr kalt."

Coolness? Distanz? Reduktion? Irgendwann hatte ich über meine Gesprächspartnerin mal gelesen, daß sie sich eine Band wünsche, in der jeder so wenig wie möglich spielt. Die Musik ist bei ihr, genau wie das Vokabular (und sind noch so verletzte Gefühle das Thema), auf ein Minimum beschränkt. Eiswürfel, die Flammen entfachen.

[...] Natürlich wird man nicht als Anna Domino geboren. Auch nicht in Tokio. Eher schon als Anna Taylor. Von Japan kam sie nach Kalifornien und Detroit, ging danach mit ihrer Mutter nach Italien, landete dann in Norwegen... ach, so genau weiß sie es auch nicht mehr. Jedenfalls besuchte sie irgendwann eine Art School in Kanada, wechselte nach New York, bis sie ein Flugticket, spendiert vom Chef des Labels "Les Disques du Crépuscule", nach Brüssel beförderte. Zum Gesang kam sie erst sehr spät. Mit 12 Jahren traktierte sie ihre erste E-Gitarre, spielte in etlichen kleinen Combos und nahm für sich selbst Tausende von Tapes auf.

[...] Erwarten tun insbesondere die Kritiker eine Frau, die zwar nicht unbedingt die personifizierte Laszivität ist (...), aber doch jede Menge Erotik ausstrahlt. Während des Soundchecks fiel mein Blick kurz auf den Oszillographen. Was sich dort abzeichnete, war alles andere als abgehackt, es waren wohlig vor sich hin wogende Wellen, die ich dort erspähte.

"Wenn die Leute sich den Text von 'My Man' durchlesen, sagen sie meist: 'Aha, du liebst es, geschlagen zu werden.' Nein, das habe ich nicht gemeint. Das Stück ist über eine Liebe, an die man so stark glaubt, daß man sich ihr ganz unterwirft, egal, ob es nun die Liebe zu einem anderen Menschen, zu einem Land, zu einem Idol oder einer Band ist. Man verliert die Kontrolle, das ist wie eine Art Religion. (...) Die Welt ist sehr intolerant und realistisch in bezug auf exzessives Verhalten. Was ja ein sehr emotionelles Verhalten ist. Künstler leben diese Emotionen zum Nutzen der gesamten Menschheit, stellvertretend für die anderen. (...) Es geht um den Gedanken, daß man auf der einen Seite ein wahres Genie und auf der anderen Seite ein kompletter Idiot ist. (...) Du weißt von früher Kindheit an, daß du nicht fähig bist, dich mit allen Tatsachen dieser Welt abzufinden, weil du vielleicht eine andere Sprache sprichst."

 

"The voice of the erotic, tense, despairing, Peggy Lee-meets-Nico, thinking woman - i.e., postmodern platinum." (Smart Magazine)

I can't say why, I won't say when

I'll ever find my place inside this race to win

There's nothing new in this dirty old town

My friends are all off somewhere else when I'm around

These things we feel they threaten to betray us

My favourite, von "Colouring In The Edge And The Outline". 

Lost in imaginary mystery

Away, a view that has no end

I'm alone without laws of time or gravity

And I can dream where reality can bend

And the light shimmers all around

And bolts of electricity release

Everywhere

Will wonders never cease?

And no-one comes here at all

Clouds roll back and the angels in the sky

Hover overhead about to fall

And radiant and terrified

Sending showers of sparks

They see it all

Reflected in my eyes

One thing leads to another and

Daylight into dark

This must be the way the world began

Before it lost the spark

"Mysteries of America":

Nach "Mysteries of America" schien Anna Domino zu den spurlos Verschwundenen zu zählen. 1999 war sie dann mit Michel Delory plötzlich zurück in der Welt; zwei Alben des Duos Snakefarm sind bisher erschienen, "Songs From My Funeral" und, 12 Jahre später, im Oktober 2011, "My Halo At Half-Light".

Und zwischendurch war sie noch einmal in der Vega-Bar. 2010 nahm Anna Domino den Song "Blood Makes Noise" auf. Er ist von Suzanne Vega.

Und noch ein Geheimnis: auf dem Tribute "Kerouac: Kicks Joy Darkness" von 1997 gibt es drei phantastische Momente: Johnny Depp liest "Madroad Driving", John Cale vertont "The Moon" - und Anna Domino mit Kerouacs "Pome on Doctor Sax".

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