Peter Hammill (2): All Power to the Accident

"OVER ist teilweise real, teilweise Projektion, und durch und durch doppelbödig", erklärte Hammill noch im Interview mit Michael Ruff. Vielleicht eine Schutzbehauptung, um den Exhibitionismus-Vorwurf zu entkräften. Später kommentiert Hammill die unbehagliche Direktheit, mit der "Over" die Seele am Ende einer langjährigen Liebesbeziehung obduziert, so: "It was my catharsis." 

Auf Julian Cope presents Head Heritage schreibt "Fitter Stoke":

"Ever lost that special someone in your life because you took him or her for granted, then basked so much in your own personal disaster that your friends avoid you like a radioactive scarecrow? Peter Hammill has. He wrote an entire album about it.

 

'Over' is the most confessional album I have in my collection. Its subject falls prey to all the worst excesses of emotion and self doubt that can beset the male psyche. He questions and ponders the darkest corners of his past and present life and the old age yet to come. He ruminates as his closest companions stab him in the back or are driven away by his selfishness. His partner has grown terminally sick of his bigotry and indifference, and after leaving him, commits the ultimate act of retaliation: she marries his best friend. And Hammill tells it all in graphic detail over eight remarkable songs.

 

(...) 

 

'This Side Of The Looking Glass' is the saddest song I have ever heard. Beginning acapella almost in the manner of plainchant, the most engaging and enchanting orchestral arrangement ever to grace a 'popular' record gradually metamorphosises behind Hammill's (...) lamentation. This is nothing less than the world of late Brahms, a minor-keyed symphonic adagio backing (and occasionally overtaking) the almost palpable sense of tragedy in the singer's voice. Try in vain to hold back a tear when he cries '... like a stray dog in the night / I'll shuffle off alone'. A masterpiece of mood and harmonic impressionism.

 

(...) 

 

Peter Hammill sorts the men from the boys. (...) 'Over' stands out, and I'd recommend it to anyone with a soul and an emotional history." 

 

 

"Over" ist ein erschütterndes Dokument all der Stadien, zu denen das Trauma der Trennung verurteilt, Trauer, Bedauern, Hoffnungslosigkeit, Beschämtsein, Verbitterung, Wut, Selbstmitleid, Selbsterkenntnis, Selbsttäuschung, Selbstgeißelung, Qual, Schmerz, Elend, Rage, Resignation, Melancholie, Verlorensein, Hoffnung auf Gefundenwerden, die letzten Zeilen des letzten Songs ("Lost And Found") 

 

Put on your red dress, baby 

'Cause we're going out tonight 

Put on your high-heeled sneakers 

Everything's gonna be alright? 

 

mit einem großen Fragezeichen versehen. Ein vergleichbares Album ist womöglich nur Bob Dylans "Blood On The Tracks", allein, "Over" fühlt sich weit beklemmender an, trostloser, nackter; raw pain der entblößten Seele. Die Musik selbst bedrückt und in sich gekehrt, oder aber gequält und zerrissen. Ein Unterton der Ungläubigkeit, die Unfähigkeit oder Weigerung, zu akzeptieren, daß der Verlust endgültig ist und das Scheitern unwiderruflich. Es ist ein ganz bestimmter, unheimlicher Klang, der diesen Unterton zerfetzt; die klanggewordene Verdammnis zu einsamer Verzweiflung, shattering. Auf progarchives.com schreibt ein Reviewer: 

"'(On Tuesdays She Used To Do) Yoga' features the single most evil sound I can think of (and I have no idea what it is but you'll know it when you hear it.)" 

Bei vielen der angeblichen Äußerungen Beethovens, die durch seinen Sekretär Schindler überliefert sind, darf die Authentizität bezweifelt werden, aber wenn für das berühmte Eingangsmotiv der 5. Sinfonie Beethovens Satz gilt: "So pocht das Schicksal an die Pforte", dann gilt für diesen wiederkehrenden Sound eines malträtierten Bassakkords auf dem vorletzten Song von "Over": so tritt das Schicksal die Tür ein.

Live sah ich Peter Hammill sechsmal. Einmal, mit der K Group (Nic Potter, Guy Evans und John Ellis), gerieten noch Punks außer Rand und Band. Einmal bekam er von einer jungen Frau einen Strauß Blumen überreicht und sagte am Ende: "Danke für eine wahnsinnige Abend." Einmal sah ich einen Mann im Publikum lächelnd weinen bei "Sleep Now", und einmal sang Hammill "Again" als letzte Zugabe, allein am Bühnenrand, die Saalbeleuchtung schon wieder angeschaltet, ohne Mikrofon, ohne Begleitung, nur mit Zigarette und ganz in Weiß.

Snippet kept: "Sie waren alle gekommen; die Uralt-Freaks aus seligen Van der Graaf Generator-Tagen, die Menschen, die nur einmal im Jahr in ein Konzert gehen (zu Hammill natürlich) und das Jungvolk, das bei Hammill einen Hauch der Joy Division / New Order-Düsternis sucht und auch findet. Rund 90 Minuten feierten die 800 erschienenen Insider ihren Peter. Und der dankte es ihnen mit einem Set, der nur die Perlen aus seinem Oeuvre enthielt, das mittlerweile auf 21 LPs (elf davon Solo-Alben) und gut und gerne 150 Songs angewachsen ist. Begleitet von dem hervorragenden Ex-Vibrator John Ellis an der Gitarre und den alten Van der Graaf-Mitstreitern Guy Evans (Schlagzeug) und Nic Potter (Bass) lotete Hammill (...) die Tiefen der menschlichen Psyche aus und schuf damit etwas, das man heute leider bei 99 Prozent aller Konzerte vermißt. Nennen wir's ruhig Magie - das Dankeschön ist obligatorisch."

 

 

 

 

 

 

"The Future Now", "ph7", "A Black Box": Hammills Werk zwischen 1978 und 1980 wird in zunehmender Folge körniges Schwarzweiß, der Sound oft kalt, karg, rigide, dunkel, oft dissonant, oft experimentell, eno-esque, wenn Eno Dr. Phibes wäre und Dr. Phibes ein New Wave-Dekonstruktivist; oft slightly demented, manisch, verquer, verstörend, bizarre Texturen, die an den Nerven zerren, Songs als Antisongs, komplex oder weird oder creepy. Eben doch säurehaltiger Gesang, aggressiv, tense, dann troubled, dann fogwalking. All das faszinierend inkohärent, zusammengehalten nur von the human voice auf der Suche nach Perspektiven. Kompromißlose Vorhut, der niemand folgt. "Mr. X (Gets Tense)" von "ph7", einer der Songs, auf denen Hammill sich auch am Schlagzeug erprobt, sein hier eher fragmentiertes Können paßt bestens ins apokalyptische Klangbild.

A Black Box: "Fogwalking" - through what used to be Whitechapel:

"Jargon King" - Radiohead-Fans, aufgemerkt.

Das Album "Sitting Targets" (1981) empfinde ich als zugleich geradlinig und mystisch. So zugänglicher wie konzentrierter Hammill, aber bei genauerem Hinhören an allen Ecken und Enden unheimlich. "Down the river Ophelia goes", mit präraffaelitischem Synthesizerklang, alles geht seltsame Wege in dieser Ballade. "O, what a noble mind is here o'erthrown"?

 

"Ich mag es nicht, wenn Dinge zu klar dargestellt werden sollen, denn sie sind es nicht, und eine solche Darstellung ist in jeder Hinsicht und auf jedem Gebiet ein Trick, besonders im persönlichen Leben." (Hammill im Ruff-Interview).

Im Interview mit Ruff sagt Hammill auch: "Ich meine, man ist seinem Publikum eher Überraschungen schuldig als Perfektion." STRANGER STILL in another town: klingt das "Entropy / A worldly man, a stranger"-Coda in der Studio-Version auch eher nach mystischem Chant, so, als würden abgeschlagene Orpheus-Köpfe immer weitersingen, während Apollo ihnen gebietet zu schweigen, macht Hammill live aus "A worldly man, a stranger" in der Regel ein a cappella-Ende von exzessivem Irrwitz.

1982 erscheint ENTER K. "ENTER K ist übrigens kein Kürzel für ENTER KAFKA. K ist einer dieser ständigen, band-internen Spitznamen (...)" (Michael Ruff). Zwei Jahre zuvor hatte Jean-Jacques Burnel sein ENTER FM-Erlebnis: am 3. und 4. April 1980 tritt Hammill bei zwei Konzerten der Stranglers im Londoner Rainbow auf. Bei den rehearsals starrt Burnel, auch nicht als Zimperliese bekannt, Hammill schließlich entgeistert an und erklärt: "You're a fucking maniac." 

"Graham Smith gave me the name; he said he could spot a "k" mission in the offing from the look in my eyes." Ah. 

Die Macht des Unbewußten:

 

 

 

10.12.2009, SPIEGEL ONLINE Forum, moi:

Auch nurmehr in geheimbündlerischen Zirkeln Kultstatus genießend: Peter Hammill, der unberechenbare Philosoph, der Nietzsche des Prog, der Shakespeare der Songwriter, die menschliche Influenzmaschine zur Erzeugung von Hochspannung.

"Accidents": "Hammill bedient das Synthi-Höllenorchester", schrieb der ME.

 

 

"Patience", von 1983, das zweite Album der K Group, eines meiner liebsten von Hammill überhaupt. Die Band tight as hell auf Songs wie "Jeunesse D'orée", "Now More Than Ever" und "Film Noir" - über eine Schauspielerin, die in ihrem caravan auf ihre Szene mit dem leading man wartet, um die Grenze zwischen Rolle und Leben zu verwischen ("she's lost herself on some dark trip") - mit einem Revolver. "Just Good Friends", später von Marc Almond gecovert. "Traintime": Shouting down the passage of time.

 

 

<

Sollte es so kommen, daß der Höllenfürst bei meiner Ankunft schlechte Laune hat, "Mann, was glaubst du, was das hier ist, der Soundtrack zu einem Leben, das gar nicht geführt wird?", und er mir daher nur einen Hammill-Song pro Äon erlaubt, käme ich in Versuchung, mich für "Labour Of Love" zu entscheiden.

 

Der Beginn zurückhaltend, aber eindringlich, zum metronomischen Schlagzeug von Guy Evans, am Ende scheinbar vergeblicher Anstrengungen die Sehnsucht, das Werk der Liebe zu teilen, denn Liebe ist ein Werk ("die Arbeit, für die alle andere Arbeit nur Vorbereitung ist", Rilke), nach dem leisen "It's a gift of love" hört man plötzlich den tumultuarischen Maschinenraum der Seele, aus dem solche Geschenke kommen. Die mächtigen, erhabenen Akkorde des Fadeouts und der Engelschor "It's a labour, it's a labour of love" darüber - an diesem Punkt ist meine Liebe zu diesem Song überirdisch.

 

 

"Patient": Raging at the illness when the rage may be it's cause. Klaustrophobie des Waiting for the doctor to come-Parts, Musik und Gesang der anderen Teile wie: Klare Luft Segovias, nur eine Welt entfernt.

 

A. Sahihi, 1986: 

 

"David Bowie nennt ihn 'eine der schönsten Stimmen, die sich je der Rockmusik schenkten', Peter Gabriel lobt 'seine brillante musikalische Intelligenz, seine poetische Potenz' (...) Vielleicht hat es ihm an Exhibitionismus gefehlt, am Willen, sich anzupassen, oder an dem, was man heuer 'Marktpenetranz' nennt. (...) Er selbst sieht sich als Produkt literarischer Einflüsse und jesuitischer Erziehung, geprägt von fortwährendem Sich-Fragen und Sich-in-Frage-Stellen und romanhaftem Erleben des eigenen Lebens. (...) Der Geist jeder Musik, die für sich und in sich existiere, erklärt Peter Hammill, bestehe aus der Purheit des Stoffes und der Arbeit an der Umsetzung, letztlich also aus der Ehrlichkeit des Musikers."

"And Close As This" war Aljoscha's choice.

 

"And Close As This, which many diehard PH fans are known to have a strong degree of affection for. Although there are some moments on ACAT which could hypothetically have reached a more widespread level of commercial appeal, most of the album is ... something rather more special. Hammill's vocals, alternately scathingly intense and perfectly compassionate, reach a plateau on this release which the singer has seldom managed to attain on his other works (and that's saying quite a bit, note). The run of emotions here is quite intense, and manages to invoke both the personal and universal at the same time." (Christopher Currie, 1998). 

"One of the many charming things about PH's career is his use of sonic concepts (...) as a means of structuring and limiting an album (...) This album utilizes two rules at opposite ends of the spectrum - the idea of capturing a performance in a single take, and the idea of using MIDI keyboard data to shape an arrangement after the fact. The result is a curious one, unified by strong songwriting and some choices in MIDI editing that survive some of the keyboard timbres used.  But whether on acoustic piano or several layers of synthesized sounds, the one-take approach (separate for keyboards and vocals but otherwise about as direct as it gets) provides an incredibly direct listening experience, one that in my mind stands out as memorable and unique in PH's sizable catalogue." (listeningtopeterhammill.tumblr.com).

Intim, spartanisch, Solo-Kammermusik, das Dornröschen in Hammills Oeuvre, a sleeping beauty. "Empire Of Delight": "A spectral love story" (progarchives.com) in einem sanftsurrealistischen Setting, unirdisch-sinnlich... if you get my drift.

 

Tweet