Miranda Sex Garden - Iris

SPIEGEL ONLINE Forum
"CDs der Woche - und Ihre Favoriten?"

12.11.2007

kleintal:

Ist Euch das Album "Fairytales of Slavery" von Miranda Sex Garden ein Begriff? Wenn nicht, hört unbedingt mal rein, es lohnt sich!

Aljoscha der Idiot / Christian Erdmann:

Der Klügere kippt nach und nimmt gleich beide, "Fairytales of Slavery" und "Iris" (EP von 1992, mein Favorit).

Die von mir gestern erwähnten Mediaeval Baebes sind ja aus Miranda Sex Garden hervorgegangen und halten, was beide Namen versprechen. Ungefähr 8 (die Zahl der Damen variiert) Elfen, die aussehen wie aus Fetischmagazinen entführt, bei Auftritten aber gern Kränze im Haar tragen und aus dir Thomas the Rhymer machen (ihr wißt schon: den die Queen of fair Elfland entführt) - eine von ihnen hat mit der englischen Comedy-Serie "Smack The Pony" zu tun.

Miranda Sex Garden - sinnlich, surreal, morbid, hypnotisch, klassisch trainierte Stimmen in düsteren Metalriffs, otherworldly. Klingt, als hätte man die geheimsten Gedanken der Heroine eines erotischen Horrorfilms an einen Verstärker angeschlossen.

(Warnung auf amazon.de: Nichts für den Hintergrund oder bei Kopfschmerzen.)

(erstveröffentlicht / first published 16.01.2012)

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Today's Best Song Ever: Garbage - Thirteen

 

 

 

 

"Thirteen", geschrieben vom legendären Alex Chilton für das 1972 erschienene Album "#1 Record" seiner Band Big Star (1), wurde vom Rolling Stone 2011 auf Rang 406 der 500 größten Songs aller Zeiten gesetzt als "one of rock's most beautiful celebrations of adolescence."

Won't you let me walk you home from school?
Won't you let me meet you at the pool?
Maybe Friday I can
Get tickets for the dance
And I'll take you

Won't you tell your dad "Get off my back"?
Tell him what we said 'bout "Paint It Black"
Rock 'n' Roll is here to stay
Come inside now it's okay 

And I'll shake you

Won't you tell me what you're thinking of?
And would you be an outlaw for my love?
If it's so, then let me know
If it's "no", well, I can go
I won't make you

"Ich war gerade 12 geworden. Unter den ersten 20 Stücken, die ich mit meinem neuen kleinen Grundig C 410 Automatic aus dem Radio aufgefangen hatte, war 'Street Fighting Man'. Das Stück hypnotisierte mich. Der Song war so anders als die anderen, so mächtig, daß mir das Herz hämmerte in einem Leib, der Dinge tun wollte, die er noch nie getan hatte. Die letzten 45 Sekunden von 'Street Fighting Man' beendeten meine Kindheit." 

-> "Sticky Fingers", "das Portal, der Durchgang zur anderen Welt, der Durchgangsritus selbst" 

"... daß mir das Herz hämmerte in einem Leib, der Dinge tun wollte, die er noch nie getan hatte": das ist der Augenblick, in dem "Thirteen" spielt. Du weißt noch überhaupt nichts, außer, daß alles unvorstellbar anders ist. Du hast die Schrift entziffert. "Rock 'n' Roll is here to stay" bedeutet, daß du das Sweetheart der Klasse entführen wirst mindestens bis hinter die Grenze, weil deine Liebe Gesetzesbrechertum ist, weil du später einen Roman schreiben wirst mit dem Satz "Es gibt andere Formen der Liebe, aber die bedingungslose Liebe fordert zwei Deserteure und die Mentalität eines Gangsterpaares auf der Flucht." - "Would you be an outlaw for my love?"

"Thirteen" ist dieser bittersüße Moment in deinem Leben, der noch hochunschuldig ist und doch sind schon die allerkompliziertesten Gefühle in dir, der fremdartige Liebesschmerz, das Staunen, die Verwunderung, unfaßbar bezaubernde Entdeckungen, Haarsträhnen, die über Mädchenaugen fallen, verschwommene und wilde Träume, der Reiz des Verbotenen, die Furcht und der Mut, Hoffnung und Herzweh, Anfang der Welt, Ende der Welt. Als Alex Chilton gefragt werde, welches Cover von "Thirteen" er am meisten schätze, sagte er: Garbage.



Garbage. Diese einzigartige Band, schon diese Formation: drei amerikanische Gentlemen, die wie sinistre Anstaltsleiter wirken (was sie im "Bleed Like Me"-Video ja dann auch sind), wie verstörend höfliche Bestattungsunternehmer, Soziophobiker mit Pokerface, suchen eine Sängerin, und sie finden dieses hinreißende Mädchen, das redet wie ein Killer und dabei voller Selbstzweifel steckt. Die erste Begegnung findet just an dem Tag statt, an dem Kurt Cobain tot aufgefunden wird.

Shirley Manson ist Schottin, und wenn sie singt, klingt ihr schottischer Akzent wie irgendwas Cooles, Erotisches und Mysteriöses, nicht wie schottischer Akzent. In den Anfangstagen, da die Band sich findet, schießt dieses Mädchen wie ein Maschinengewehr um sich, und die drei Kavaliere starren auf die Einschußlöcher. Butch Vig, Produzent von Nirvanas "Nevermind", einigen Smashing Pumpkins-Alben und also mit allen Wassern gewaschen:

"When I first met her, I was terrified of her. She was pretty opinionated and vocal. She says that she was terrified too, but you would never have known it. She had confidence. I couldn't understand half of what she was saying. A lot of times, she would be singing in the studio and she'd say something and Duke, Steve and I would look at each other and it was (whispers) What did she say?" (2)

Duke Erikson: "It's very weird but when I first met Shirley, I felt that I had known her before. Of course I didn't tell her that. Three or four months later I told her and she said, Yeah, I felt the same way, it's very bizarre. She has very hard and fast opinions. I wasn't ready for that part. Initially it was hard to get through the accent. When we were first working together she would say something and I'd have to have her repeat it three times. By that time, she'd just say, Fuck off. I understood that." (3)

Ende der 90er, als die Popularität der Band mit "Version 2.0" ihren Höhepunkt erreicht, gibt es kaum einen Artikel, der nicht davon kündet, daß diese einzigartige Schönheit sich für häßlich hält, für himmelschreiend uncool dazu, und daß sie als smartass-Entwicklerin von Strategien im Gewirr ihrer hochkomplexen Persönlichkeit ein paar Dinge doch erst als letzte versteht.

"Garbage's idolised singer thinks she's ugly while the 'men' in the band act like delinquent teenagers on tour. (...) She's one of the world's most beautiful women, but finds her appearance physically repulsive. She cut herself as a teenager. She is preoccupied with her 'ugliness' but feels embarrassed when she reads herself talking about self-loathing. Her father gets distressed when his daughter says she's ugly, so she's gonna start lying. But nothing - no psychiatrist or the reassurance of her bandmates - will convince this most photographed of women that she looks anything but 'a total arse'. She's the most intriguing, intelligent interviewee this journalist has ever encountered and yet apologises for being 'inarticulate'. (...)

It's weird how, for someone steeped in insecurity, Shirley extols such super feminine confidence. 'My two sisters were beautiful and my two best friends were beautiful,' she explains. 'I was always the ugly one. So I became an exhibitionist and took pleasure in repulsing men. I learned to get as much attention from being disgusting as the girls got from being beautiful. I grew up fighting against what was expected of me and people mistake it as confidence.'" (4)

"'Everyone puts shades on and looks as cool as fuck,' wails Shirley. 'I put shades on and look like an oaf. It took us three years to find me a pair of shades, and when we finally do, I lose them.' (...) 'I am so uncool, it's unbelievable,' grimaces Shirley. 'I spend my whole life as a geek. It's so unfair.'

This, as anyone who followed the recent press blanket-bombing will know, is something of a regular complaint in Shirley's interviews. A million people, looking at the accompanying pictures of a dazzling rock überfrau in miniskirt and stack-heeled boots. growled, 'Girl, get a mirror,' with a look of disbelief on their not-so-pretty faces. (...)

'I've come to realise that the performance is a confirmation, comes from the perverse desire to feel less ugly - and, damn straight, when I'm on-stage I don't feel ugly.'" (5)

"She often talks about music being her salvation when she was a depressed, suicidal teenager, and now this notoriously insecure and self-depricating woman is an idol herself. (...)

"I am not a sexy woman, I'm not beautiful, I'm not a sex kitten, I don't flirt with people, yet I've been tagged more of sex symbol than women who truly are and that's solely because I don't reveal too much: people are curious." (6)

"A black cloud of low self-esteem, apparent to anyone who spends more than a few minutes in her company, seems to shadow the Garbage frontwoman's every step (...) Shirley Manson suffered terrible insecurities as a youth, believing herself - the middle sister of three - to be the pug ugly runt of the litter. (...) 'I don't think of myself as particularly attractive. I don't know why. If somebody out there can tell me why, please, I'm willing to listen. Or give me some pills and fix it. But if you can't give me a pill to fix it, then so be it. Leave it be. It's just something I have to deal with and that's tough luck.'" (7)

Garbage covern "Thirteen", weil es (I) ein großer Song ist. Und natürlich ist es (II) reizvoll, wie der Text, wenn Shirley Manson ihn singt, aus der Perspektive des Mädchens eine andere Dynamik bekommt. Vielleicht bedeutet Perspektive des Mädchens aber noch etwas anderes. Vielleicht ist (III) Shirley Manson für immer das Mädchen, das diese Worte hört. All das, was man in diesen Artikeln liest, all die Widersprüchlichkeiten, die man in diesem Geist, the most intriguing & intelligent, und in dieser Schönheit ahnt, mit der man durch den Wilden Westen ziehen will, bis ans Ende der Welt und bis ans Ende der Zeit, all das ist in dieser Stimme, die so verführerisch und hypnotisch sinnlich klingt und zugleich ist in ihr diese Mädchenpanik, die Zerbrechlichkeit, die Angst, der Welt nicht gewachsen zu sein, die Unsicherheit, die Erschöpfung, die Hoffnung, keine Rolle mehr spielen zu müssen, und darum bleibt diese Szene so bedeutsam, darum ist die Musik von "Thirteen" so traumgleich. Und wie traumgleich. Die elektrischen Gitarren von Duke Erikson und Steve Marker weben ein Motiv so unendlich zart, versponnen, weltentrückt, zusammen mit den darunter schimmernden elektronischen Effekten geradezu mystisch anmutend, im Break dann gesprochene (französische) Sequenzen wie Traumfetzen, unerklärliche Übertragungen, das Gefühl, mit einer anderen Welt verbunden zu sein, "Alle Leidenschaft ist eine Bezauberung. Ein reizendes Mädchen eine reellere Zauberin, als man glaubt" (Novalis), darum ist der Äther beteiligt, der Nachhauseweg ist Himmelssturm. Die Musik beschwört diesen Moment der Reinheit, der so anstrengungslos schien, und Shirley Manson ist das Mädchen in genau jenem Augenblick, da sie versteht, daß sie eine reelle Zauberin ist.

(1) Bei den Songwriting-Credits gingen Alex Chilton / Chris Bell vor wie Lennon / McCartney oder Jagger / Richards, tatsächlich brachte aber Chilton den Song zu den Aufnahmen ins Studio.

(2) Shirley Manson Opens Her Mouth, Q Magazine März 1999

(3) Shirley Manson Opens Her Mouth, Q Magazine März 1999

(4) Three Men And A Babe, Melody Maker, May 1998

(5) I am so uncool, it's unbelievable, Victoria Segal NME July 11,1998

(6) The Minx, January 1999

(7) Shirley Manson Opens Her Mouth, Q Magazine März 1999

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Fad Gadget / Frank Tovey

 

Ecce homo. Alles begann einmal deep in your room, so deep in your room sehr unschuldig und sehr aufregend mit Tönen und Texten, Sounds und Lyrics, die Bilder und Geheimsprache woben um die Begegnungen mit der langbeinigen Klassenschönsten, für die Engtänze und die Bacardi-Cola-Küsse, für das Schauen hinter den Vorhang, der das große Geheimnis verbarg. Das war die Zeit, in der Bands und Sänger allies wurden, deren persönliche Mythologie sich einem ins Herz grub, Schicksalsdeuter, Schicksalswender.

Fad Gadget, geboren als Francis John Tovey am 8. September 1956, gestorben am 3. April 2002, war der erste Künstler, den Daniel Miller für sein Mute-Label unter Vertrag nahm. Er inspirierte eine junge, noch unbekannte Band namens Depeche Mode, die 1980 für ihn im Vorprogramm spielte. Pionier des Industrial, man könnte ihn einen Wegbereiter nennen, wenn sein Weg nicht viel zu einzigartig gewesen wäre. Eine sinistre Avantgarde-Elektro-Welt, in der ein Romantiker sein Bett aus Nägeln unter die verschwundenen Sterne stellt.

Fad Gadget was always too much of a romantic to be comfortable with the idea of letting admen and marketing strategists join him in the studio ... If Fad Gadget was against government and pop enclosed monetary values, what was he for? The nobility of failure? Of course not. At least not directly. The seam of his songs ran an alternate commentary to the official success stories of the period. They spoke of the diseases and fears poorly hidden from view. They spoke for and against the little man, the ubiquitous civilian bewildered by the speed of events threatening to sweep him up or leave him behind. And they spoke in a variety of voices - deadpan, severe, sardonic, satirical and, finally, disarmingly sincere (this last voice, of course, and rightly so, the best disguised). Above all, Fad Gadget was speaking for himself.

 

The Fad Gadget song method was manifold. His songs stitched up the times as he stitched himself to them and left his listeners in stitches. Often as not he would leave his own performances in stitches, too. His concerts were invariably suicidal ... But in person, Fad Gadget came across shy, timid even.

Biba Kopf, Liner Notes für "Gag" CDSTUMM15

 

 

 

 

"Life begins when you're ready to face it", singt Fad Gadget auf "Fireside Favourites" (1980) in "State Of The Nation" - jener Zustand, dessen Absurditäten er karikiert als sardonischer Hofnarr, dem das Lachen im Halse steckenbleibt. Das Absurde ins Bizarre steigern und damit bannen, so lautet eine der Strategien. Beziehungslosigkeit moderner Beziehungen ("Coitus Interruptus"), die Schamlosigkeit des Infotainments ("Newsreel"), das Automobil als moderne Obsession ("Pedestrian"), Religion am Rande des Nervenzusammenbruchs ("Salt Lake City Sunday") - die Welt ein Irrenhaus, Fad Gadget als Eulenspiegel am Rande der Selbstzerstörung, jederzeit imstande, einen catchy pop song mit angemessen perversen Lyrics aufzuladen: "Fireside Favourite" scheint Sex während einer nuklearen Katastrophe zu beschreiben.

Hey now honey, open your eyes

There's a mushroom cloud up in the sky

Your hair is falling out and your teeth have gone

Your legs are still together but it won't be long

 

 

 

 

 

"Arch Of The Aorta" wäre ein Soundtrack für "Fantastic Voyage" (1966), die wunderbare Reise durch den Blutkreislauf, wenn nicht die Stimmen der medical staff so klängen, als kämen sie aus dem neunten Höllenkreis.

 

 

 

 

"Fireside Favourites did not make the mainstream charts."

 

 

Well I don't believe quite what I hear

Cause the words are so disgusting

I can hardly wait to leave this place

The people seem to revel in their own bad taste

And amplify their emptiness

Glorify their mindlessness

 

("Plainsong", 1982)

 

 

 

 

Nach "Incontinent" (1981) wird auf "Under The Flag" (1982) die brodelnde Paranoia konkret, England am Rande des Falkland-Kriegs. "The Sheep Look Up".

This is the shadow of a great cloud
This is the flag of hate
Patriotism is the key word now
Here in this democratic state
And the sheep look up
As the sky falls down
Tumbling heavy to the sea
Follow my leader is all I can play now
The people want war 'cos war is for real
We can pull together with our common enemy
Hatred stimulates - it's infectious
And the sheep look up
As the sky falls down
Tumbling heavy to the sea

Die Selbstbehauptung als Narr fügt weitere Wunden zu,

Fool's the name
Sitting target for the ghouls to cane
Mention me then spit on the ground
A shameless game
Fortune's found its place for me in a pit of pain
I've been kicked out every household
Now they
Blame me (Don't blame me)
Silently (so silent)
Scapegoat, shame on you

Love me dear
And be prepared to live a life of morbid fear
A soulless life of solitude
In exile here
Better still to keep your own Utopia
You can have that dream come true
So...

 

 

 

 

 

 

 

aber auch "Scapegoat" besteht auf "your own Utopia", darauf, daß die Sterne noch irgendwo da oben sind. Frank Tovey schreibt nachdenkliche Songs, die sich um die Zukunft der Welt sorgen, in der er gerade Vater geworden ist, während Fad Gadget bei seinen manischen Live-Auftritten als charismatischer Performer seinem Körper Dinge zumutet, von denen man nicht immer sicher sein kann, daß ein Körper sie aushält, ein komplett entfesselter, gefährlicher, diabolischer Doppelgänger, bringing a whole new meaning to the word Galgenhumor. Und dann erscheint, 1984, "Gag", aufgenommen in den legendären Hansa-Studios in Berlin. "Gag" ist phasenweise gespenstisch, und jederzeit gespenstisch gut.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fad Gadget Guestbook, 06.05.2002 - 16:27 - Christian:

The first time I ever heard of Fad Gadget was a German magazine article with a photo series showing him and his daughter smashing a cake, smearing it all over their faces and revelling in all that cream. I still love those pictures. And I thought, a man smashing cakes with his daughter when asked into a photo studio must have some kind of brilliance. The article informed me that the man is dedicated to cover himself with other kinds of materials. Like 'tar' and feathers. That was in 1984 and I went to buy 'Gag'. And that was it.

 

Now, hearing it again and again, I count myself lucky to be one of the people who may feel they somehow have been put on the right track, somehow have been shown the right direction by the right people, then; i.e. by an artist like Frank Tovey. You have experienced this man's art; so you can not be blinded by any kind of fake anymore. So you are immune to the 16 tons of crap oozing out of radio and TV stations every day.

 

I will always admire him for what he did and what he was. It's a solace to think that he really knew how beloved he was by people from all over the world. Wherever he is now, I hope they will let him read all these messages here.

 

May his beloved ones find strength.

 

Danke für alles, Frank Tovey.

 

Christian, Hamburg 

 

Wundersamerweise schafft es Fad Gadget mit "Collapsing New People" ins deutsche Fernsehen.

-> Fad Gadget - Collapsing New People

 

 

 

 

And all the bones in me knocking, toc toc toc. Rowland S. Howards bösartige Gitarre in der "Ideal World", die als Hoffnung nicht aufgegeben wird: schon das illustriert, wie sich der Zwiespalt ins Unerträgliche zuspitzt. In "Sleep" erscheint die kleine Morgan ("It's daddy singing!") und gickelt sich durch einen zerrissenen Lullaby, in dem es heißt: "Watching over you tonight / I get the feeling that life's alright", aber auch: "Daddy's mad, hear him creep". Ermutigendes an die Tochter dagegen in "Stand Up": "Get up little girl, stand your ground / If the doors slam in your face just kick them down / Dreamers can not be beat / Only fools will admit defeat / Stretch and grow my darling, reach for the stars."

 

 

 

Das Coverfoto für "Gag" ist von Anton Corbijn, angeblich erscheint Fad Gadget auch als Mönch verkleidet in Corbijns "Dr Mabuse"-Video für die deutsche Band Propaganda. "Ad Nauseam", wieder mit Rowland S. Howard an der Gitarre, Commedia dell'arte in der Unterwelt, Verzweiflung schwärzer als schwarz. NAME A DISEASE THAT'S NOT OUT TO TEASE ME.

"I choke on the gag, but I don't get the joke."

 

 

 

Nach einem Song wie diesem war klar, daß einer von beiden gehen mußte. "Fad Gadget" verschwindet, fortan veröffentlicht Frank Tovey als Frank Tovey. Mit Songs wie "Luxury" versucht er, nicht mehr nur als Underground-Kultfigur wahrgenommen zu werden, sondern als Popmusiker. Dann, als Bob Dylan in reverse, de-elektrifiziert er sich, versammelt auf "Tyranny And The Hired Hand" (1989) Staubschluck-Gassenhauer wie "31 Depression Blues"

 

 

 

 

und turnt in einem Video als "Sam Hall" noch einmal als Delinquent, der allen ein Schnippchen schlägt und fröhlich eine Nase macht, durchs Bild. "Head in the sky, high as a kite, no tears in my eyes" ("Speak To Me", von "Gag"). 1991 und 1992 macht er noch zwei Alben, in denen er sich auf die Seite der Erniedrigten, Beleidigten und Entrechteten schlägt, in einem Video aus dieser Zeit ("All That Is Mine") gleicht er Bob Dylan sogar physisch. Und zwar dem von 1965.

 

 

 

Dann hört man nichts mehr von ihm.

 

 

 

2001 taucht er plötzlich wieder auf. Depeche Mode, die ihm so viel verdanken, nehmen Fad Gadget ins Vorprogramm ihrer "Exciter"-Europa-Tour. Und für einen Moment scheint es, als würde ihm nun endlich die Anerkennung zuteil, die er verdiente. Viele junge DM-Fans im Publikum entdecken seine Musik. Im Frühjahr 2002 folgt eine kurze Solo-Tour. Beim SAMA-Festival in Göteborg / Schweden hat Fad Gadget am 30. März 2002 seinen letzten Auftritt. Am 2. April erscheint sein letzter persönlicher Eintrag auf seiner Website, in dem er ankündigt, nun doch wieder eine neue Platte machen zu wollen. Am 3. April ist er tot.

Das "Guestbook" auf Fad Gadgets Website stellte unter Beweis, wie einer, der Heerscharen von Epigonen zu hoffnungsloser Mittelmäßigkeit verurteilte, doch nicht im Nebel der Vergessenheit verschwunden war. Es ließ einen hoffen, daß auch Frank Tovey selbst am Ende doch noch wußte, was er für viele von uns war. Schicksalsdeuter, Schicksalswender, Teil unserer persönlichen Mythologie, ein Mann, der einen Hit nach dem anderen geschrieben hatte - nur für uns.

Fad Gadget Guestbook, 19.05.2002 - 19:57 - Morgan:

Thank you for all of your messages, I'm still reading them so keep writing. Thank you to Christian for the message about the photo shoot with me and dad and the cake. I still have one of the photos from that shoot framed in my bedroom, it's one of my most treasured possessions. Thanks and love to you all, Morgan x

 

 

(erstveröffentlicht / first published 04/2011)

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